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Hakanaï

Hakanaï est un solo dansé en forme de haïkus visuels, dans un boite où se meuvent des images vivantes. Hakanaï s’écrit dans la langue japonaise en conjuguant l'élément qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Il définit ce qui est impermanent et ne dure pas. Ce qui est fragile, évanescent, transitoire. Une matière insaisissable. Une expérience immersive
Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un cube d’images mises en mouvement en temps réel par un interprète numérique. Un cube de tulle blanc constitue l’espace de cette performance. Un dispositif de quatre vidéos synchronisées projette sur les tulles un univers graphique en constante évolution, généré en temps réel et interprété par un artiste à la manière d’une «partition numérique». L’interaction nait de la combinaison de ce suivi humain et de dispositifs automatiques. Le corps d’une danseuse entre ainsi en dialogue avec ces images en mouvement, formes simples et abstraites en noir et blanc. La création sonore est également réalisée en direct, créant ainsi une synesthésie complète son-image-danse.

Pour les spectateurs, il s’agit d’une expérience sensible en plusieurs temps. Ils découvrent tout d’abord l’installation, se placent tout autour, et se laissent immerger dans les images projetées. À l’arrivée de la danseuse, la chorégraphie commence. Celle-ci porte une écriture spécifique, performative, chargée de l’énergie de l’improvisation, du geste, dans une recherche d’un mouvement brut, non sophistiqué, réduit à son essence.

C’est une série de tableaux, s’enchaînant comme on tournerait les pages d’un recueil de haïkus.

A la fin de la représentation, les spectateurs peuvent prendre le temps de déambuler dans l’installation, à l’endroit même que la danseuse a arpenté, chargé de ce qui a été traversé. Ils peuvent prendre la mesure de l’espace et vivre de l’intérieur ce monde visuel en mouvement, franchir la frontière de la scène et entrer dans le décor, interagir avec le dispositif.

Dimanche, avril 2, 2023 - 12:15
soldout: 
0

Compagnie Adrien M & Claire B

heure-durée: 
À partir de 8 ans. À 15H - Durée 40 min
distribution: 

Conception, direction artistique, scénographie et mise en scène : Claire Bardainne & Adrien Mondot
Conception informatique : Adrien Mondot
Danse : Akiko Kajihara, Virginie Barjonet, Satchie Noro en alternance
Interprétation numérique : Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet, Rodolphe Martin en alternance.
Création sonore : Christophe Sartori, Loïs Drouglazet
Interprétation sonore : Clément Aubry, Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet, Pierre Xucla en alternance
Design-construction : Martin Gautron, Vincent Perreux
Dispositifs informatiques : Loïs Drouglazet
Création lumière : Jérémy Chartier
Regard extérieur : Charlotte Farcet
Direction technique : Raphaël Guénot
Administration : Marek Vuiton
Diffusion, production : Joanna Rieussec
Production : Delphine Teypaz, Margaux Fritsch, Juli Allard-Schaefer
Médiation et production : Johanna Guerreiro

production: 

Production :
Adrien M & Claire B

Coproductions :
Les Subsistances, Lyon
Centre Pompidou-Metz
Accompagnement à la production et résidence de création :
Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Région Rhône-Alpes Fonds [SCAN]
Atelier Arts-Sciences, Grenoble
Les Champs Libres, Rennes
Centre des Arts, Enghien-les-Bains

Co-financé dans le cadre du programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » visant à développer les expérimentations mêlant arts et innovations technologiques »

Accueil en résidence :
Centre de création et de production de laMaison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN)
Micro Mondes, Lyon

Aide
Ministère de la Culture et de la Communication DICRéAM
La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

tarif: 
Jeune public
fichiers du slide show: 

© Romain Etienne

© Romain Etienne

© Romain Etienne

gratuit: 
scolaires_only: 
reporté-ou-annule: 

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